Prólogo
Fotografía Gastronómica
Basado en la serie “MEAT AMERICA” de Dominic Episcopo.
- - Variedad de carne empleada para la reinterpretación: Lomo de Cerdo.
- Título de la obra original: “Meat America”.
- Autor: Dominic Episcopo.
- Redes sociales del artista: IG: @dom_episcopo_photo
- Género:Fotografía gastronómica.
- Movimiento: Contemporáneo.
- Técnica: Fotografía.
- Formato: Serie de fotografías del libro publicado por Platypus Press “Meat America”.
- Año: 2013.
- Contenido: "Meat America" es un proyecto que inició con una serie de fotografías que Dominic Episcopo comenzó a tomar usando figuras hechas con trozos de carne para representar referentes de la cultura estadounidense. Posteriormente, "Meat America" se convirtió en un libro editado por Platypus Press. La compilación de fotos de Episcopo celebra el espíritu estadounidense y juega constantemente con el factor sorpresa y el apetito visual de los espectadores.
Artes Culinarias
- Variedad de carne empleada para la reinterpretación: Pork Belly de Cerdo Americano.
- Título de la obra original: Pork Belly, Emulsión de Chícharo, Aceite de Algas y Verduras Asadas (2021).
- Autor: Chef Diego Niño (mexicano).
- Redes sociales del artista: @eldiegonito
- Género: Arte culinario.
- Técnica: “El respeto al producto es lo más importante para destacar en este platillo”.
Pintura Clásica
Inspirado en STILL LIFE WITH FRUIT, MEAT, PIPE AND GOBLETS de Maria van Oosterwijck.
- Variedad de carne empleada para la reinterpretación: Ribeye de Res Americana.
- Título de la obra original: Still Life with Fruit, Meat, Pipe and Goblets (1660-1690).
- Autor: Maria van Oosterwijck (holandesa).
- Género y Movimiento: Vanitas (bodegón y pintura floral). Barroco.
- Técnica y Formato: Óleo sobre tela (51.4cm x 73.3cm).
- Exhibida o localizada en: “Smith College Museum of Art”, Northampton, MA, EUA. Pocas mujeres lograron el reconocimiento artístico que María van Oosterwijck tuvo durante el Siglo de Oro Neerlandés. Sus obras, del más puro estilo Vanitas, interpretan suntuosas naturalezas muertas, mesas de banquetes generosos o motivos florales. Sus pinturas están llenas de valores simbólicos y alegóricos que reflejan la esencia de esta peculiar artista que destaca por las coloridas mezclas de colores y el minucioso detalle con el que pintó cada elemento en sus cuadros, en especial las flores. Tristemente en la actualidad hay muy pocas piezas que hayan sido identificadas como de Maria Van Oosterwijck.
Diseño Gráfico
Inspirado en las imágenes de SERIOUS DESIGN de Matija Erceg
- Variedad de carne empleada para la reinterpretación: Pork Belly Americano.
- Título de la obra original: Serie “Serious Design”(2020).
- Autor: Matija Erceg (serbio-canadiense).
- Redes sociales del artista: IG: @seriousdesign
- Género y Movimiento: Diseño Gráfico. Arte Digital.
- Técnica: Photoshop.
- Exhibida o localizada en: Instagram
- Serious Design es una página en Instagram llena de locas combinaciones entre comida y objetos de uso cotidiano. Busca entretener a su público de una manera fugaz y momentánea, se refiere a sus creaciones como “poemas visuales”. A pesar de lo sencillo de sus diseños ha conseguido cubrir varios territorios como el humor, la creatividad, el retoque digital y fotográfico.
Instalación
Inspirado en COMEDIAN de Maurizio Cattelan.
- Variedad de carne empleada para la reinterpretación: Rack de Cordero Americano.
- Título de la obra original: Comedian (2019).
- Autor: Maurizio Cattelan (italiano).
- Redes sociales del artista: IG: @mauriziocattelan https://www.madeincatteland.com/
- Género y Movimiento: Arte Conceptual. Instalación artística.
- Exhibida o localizada en: Presentada por Galerie Perrotin en Art Basel-Miami, 2019. Actualmente forma parte de una colección privada.
- “Comedian” consiste básicamente en un plátano –natural– pegado a la pared con una típica cinta de aislar. Esta revolucionaria pieza de arte, que antepone la idea ante el objeto, causó tumultos para apreciarla y desbordó las redes sociales y encabezados del mundo convirtiéndose en un fenómeno global e histórico. Lo ridículo del asunto es precisamente el objetivo de esta obra de naturaleza evidentemente “duchampiana”, que eleva al objeto cotidiano a categoría de arte. Comediante; el título lo dice todo.
Basado en DOWN THE PRIMROSE PATH de Victoria Reynolds
Pintura Realista
- Variedad de carne empleada para la reinterpretación: Ribeye de Res Americana.
- Título de la obra original: Down the Primrose Path (2003).
- Autor: Victoria Reynolds (estadounidense).
- Género y Movimiento: Pintura realista. Arte contemporáneo.
- Técnica y Formato: Óleo sobre tela (112cm x 74cm).
- Exhibida o localizada en: Fue presentada en la Galería Richard Heller.
- La carne cruda es la musa que inspira a Victoria Reynolds en su creación artística. Sus lienzos: viscerales, detallados y predominantemente rojos, suelen ir enmarcados con elaborados marcos barrocos y rococó, para dar un mayor impacto y grandiosidad al tema de la obra. Los óleos de Victoria destacan con el uso del color el vigor de la carne, convierten lo que podría parecer antiestético en algo seductor.
Fotografía
Inspirado en la fotografía POODLE de Karsten Wegener.
- Variedad de carne empleada para la reinterpretación: Salchichas de Cerdo Americano.
- Título de la obra original: Poodle de la serie “The Sausage in Art” (2013).
- Autor: Karsten Wegener (alemán).
- Redes sociales del artista: https://karstenwegener.com/
- Género y Movimiento: Fotografía. Fotografía Contemporánea.
- Técnica: Fotografía y diseño.
- Exhibida o localizada en: https://trendland.com/karsten-wegener-photography/
- Karsten Wegener es un aclamado fotógrafo de publicidad que ha realizado proyectos para importantes marcas internacionales. Sus propios proyectos creativos juegan con objetos a los cuales les otorga un total protagonismo, en este caso son las salchichas. Su Poodle es una obra donde el artista recrea con salchichas un perrito de globo inspirado en la obra icónica de Jeff Koons, la cual rompió récord mundial como la obra de arte más cara vendida de un artista en vida. La serie “The Sausage in Art” es una colaboración entre la fotografía de Wegener, el diseñador Silke Baltruschant y el Food stylist Raik Holst.
Escultura
Inspirado en VERY STILL LIFE de Roni Landa.
- Variedad de carne empleada para la reinterpretación: Res Americana.
- Título de la obra original: Very Still Life (2017).
- Autor: Roni Landa (israelí).
- Redes sociales del artista: IG: @roni_landa / https://www.ronilanda.com
- Género y Movimiento: Escultura. Escultura Figurativa Contemporánea. Técnica: Escultura en arcilla polimérica.
- Exhibida o localizada en: ronilanda.com/1-st-gallery
- “Very Still Life” es una serie de esculturas de cerámica de tamaño natural, que escenifican composiciones características de las “Naturalezas Muertas”. Frutas, verduras y flores, con una estética completamente cárnica, coexisten y contrastan con elementos cotidianos de mesa. Su técnica está inspirada en la escultura clásica, los productos de diseño y el reino culinario.
Música 80’s
Inspirado en la pieza CASSETTE de Dan Cretu
- Variedad de carne empleada para la reinterpretación: Salami de Cerdo Americano.
- Título de la obra original: Casete (2016).
- Autor: Dan Cretu (rumano).
- Redes sociales del artista: IG: @dan_cretu http://dancretu.com
- Género y Movimiento: Diseño Gráfico. Eco-Art.
- Técnica: Intervención de objetos.
- Exhibida o localizada en: Facebook: Dan Cretu o https://dancretu.tumblr.com/post/98616946891/new-meat-loaf-albums
- Dan Cretu es un artista que crea situaciones fantasiosas y divertidas, cambiando la perspectiva de cualquier objeto que tenga a su alrededor. Cretu diseñó un casete con cinta de salami evocando la nostalgia que provoca este objeto a aquellos amantes de la música que hace algunos ayeres los coleccionaban.
Cerámica
Inspirado en las piezas de RAW MATERIALS de Victoria Tunstall
- Variedad de carne empleada para la reinterpretación: Carne molida de Cordero Americano.
- Título de la obra original: Raw Materials (2018).
- Autor: Victoria Tunstall (inglesa) @victoria_tunstall (IG)
- Género y Movimiento: Cerámica. Contemporáneo.
- Técnica: Cerámica.
- Exhibida o localizada en: http://victoriatunstall.com/
- La directora de arte Victoria Tunstall junto con el fotógrafo Aaron Tilley crearon la llamativa serie Raw Materials. Esta está conformada por vajillas de arcilla y elementos en colores terráceos, los cuales crean una perfecta armonía con los originales platos y cuencos esculpidos con carne molida (la cual puede semejarse al barro en maleabilidad y paleta de colores).
Diseño de Modas
Inspirado en los modelos de TABERU KUTSU de Tokio Kumagai
- Variedad de carne empleada para la reinterpretación: Arrachera de Res Americana.
- Título de la obra original: Taberu Kutsu (1984).
- Autor: Tokio Kumagai (japonés).
- Género y Movimiento: Moda. Trampantojo.
- Técnica: Resina blanca y roja.
- Exhibida o localizada en: “The Kyoto Costume Institute”.
- Con influencia del Trompe-l'œil de Schiaparelli, el diseñador de zapatos Tokio Kumagai, creó la colección de calzado llamada Taberu Kutsu (literalmente: zapatos para comer), conformada por creativos zapatos que simulan estar hechos a base de comida como, arroz, helado y en este caso carne. El material que Kumagai utilizó para sus creaciones fue acrílico o resina y los métodos de producción de las muestras de alimentos de plástico, dándoles una apariencia totalmente realista. El enfoque innovador del diseñador y la incorporación de una amplia gama de materiales ha asegurado que sus zapatos sean artículos de colección.
Cine
Inspirado en la película ROCKY escrita y protagonizada por Sylvester Stallone
- Variedad de carne empleada para la reinterpretación: Tomahawk de Res Americana.
- Título de la obra original: Rocky (1976).
- Productor y actor estelar: Sylvester Stallone (estadounidense).
- Redes sociales del artista: https://twitter.com/theslystallone?lang=es @officialslystallone (IG)
- Género: Cinematografía/ Drama.
- Rocky, la primera película de la afamada saga, escrita y actuada por Stallone y dirigida por John G. Avildsen; ganó tres premios de la Academia (Mejor Película, Mejor Director y Mejor Montaje) y estuvo nominada en diez categorías, incluyendo Mejor Actor y Mejor Guión. En los Globos de Oro se alzó con el galardón a la Mejor Película de Drama y sumó un total de seis candidaturas. A este gran éxito que narra la dura vida de un boxeador le han seguido cinco secuelas y dos spin-offs. La saga ha dejado decenas de imágenes para la posteridad, pues son múltiples sus valores estéticos, morales y deportivos. Una de las secuencias más emblemáticas es justamente cuando vemos a Rocky Balboa entrenando, lanzando puñetazos con diligencia, contra la carne de un rastro.
Fotografía Surrealista
Inspirado en PIXELATED PALETTE de Yuni Yoshida.
- Variedad de carne empleada para la reinterpretación: Ribeye de Res Americana.
- Título de la obra original: “Pixelated Palete Series” (2018).
- Autor: Yuni Yoshida (japonés). @yuni_yoshida (IG) http://www.yuni-yoshida.com/
- Género y Movimiento:Fotografía. Surrealismo.
- Técnica: Estilismo de alimentos usando técnicas analógicas de cortar y apilar comida real para crear parches de “pixelaciones”.
- Exhibida o localizada en: Redes sociales de la artista.
- En su serie “Pixelated”, Yoshida reconfigura imágenes de comida cortando pequeños cubos de ingredientes reales y reorganizándolos en mosaicos que "difuminan" partes del color y la forma del objeto original, como esta hamburguesa.
